html模版音樂分享 James Blake
哈囉大家,又是我,今天要跟大家推薦的是英國歌手James Blake。James Blake是來自London, UK的音樂藝術家,在2010年的時候出了一系列的單曲,包括CMYK,和根據James自己認為,比CMYK更私密的 Klavierwerk,讓許多樂評人和喜好音樂的聽眾開始注意到這個新星的存在,也在2011年發行了James Blake這張專輯,還有2013年發行、得到the Mercury Prize的Overgrown,和2016年的the Colour in Anything,都受到市場的一致認可,也奠定了他的音樂風格和地位。以風格而言,其實他的音樂不太像是大眾市場會接受或理解的類型。他的音樂可以歸類為Electronic, R&B, UK bass, Soul, Post-dubstep這些樂風,再加上James Blakes自己獨有的嗓音,充滿冬雪的藍以及秋愁的橙的和弦進行,破碎的塊狀電子音效,和Bon Iver(其實我覺得,Bon Iver跟James Blake根本就是同一個靈魂出來的分裂個體,去比較他們兩個的音樂風格、專輯藝術設計、歌曲內涵等就會發現), Frank Ocean, Brian Eno, Daniel Caesar都有一些相似的地方,但是對我來說,裡面沒有一個人能夠真的勾出心裡很深層的黑,而且他的每個作品對我來講都像是他在直接跟你講話,甚至成為你的一部份、和自己自言自語的感覺。通常大家推薦他的第一首歌大概是f.o.r.e.v.e.r.(這首歌確實很猛,歌詞裡劇情的轉變跟曲子的情緒轉變是一起的),或是Retrograde(因為有出現在歐美劇裡面),但我偏不(傲嬌XD)。我最喜歡的是在the Colour in Anything專輯裡的Love Me in Whatever Way。每次聽這首歌,不知道是因為和弦進行的關係,還是後面加上的、不定時的聽起來像是哄堂大笑的聲音的關係,給我一種像是”單戀”某個人,卻孤獨地被整個世界嘲笑的感覺,再加上類似Retrograde的humming,但是更有寂寥和孤獨的感覺,算是每次我想聽James Blake時,一定會放來聽的歌。再來,是Lindisfarne。這首(或者說,這兩首)曲子被收錄在James Blake這張專輯裡,在專輯裡被分成Lindisfarne I和Lindisfarne II兩段,兩首加起來差不多5:40,就在短短的五分多鐘裡面,我們聽到他從原本加上效果器的純人聲,變成加入了吉他和其他極度James Blake(對他也是一個形容詞)的電子配器。以前音樂老師都會說:”大調就是快樂的感覺,小調就是憂傷的感覺。”以前都覺得怪怪的,但是又舉不出實際例子,現在這裡就有一個現成的例子。雖然他主要用的是大調,但是裡面隱含了更大的愁,尤其是裡面不斷重複的那一句”Beacon don’t fly too high.”又更增添了無以名狀的不捨、但又必須割捨的感覺,還有中間突然把音樂全部抽掉,只剩下聽起來像是苟延殘喘的規律、緩慢心跳的鼓點,整個雞皮疙瘩都起來,不想哭都有點難(不好意思我哭點真的很低)。最後放上James Blake的帥照<3

好啦,差不多是這樣,如果喜歡這種音樂我以後會再發文,可以期待一下歐,掰掰。
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